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김령아

김봉환

정재원

타이미

김아롬새미

도현지

김현성

《I heard the Whisper of Sand》, OBJECTHOOD GALLERY, 부산

《ROOM: INNER CHILD》, LINA GALLERY, 서울

《Echoes of Heartfelt Journeys》, M CONTEMPORARY, 방콕

《A Shade of Feeling Rippled》, NEXTMUSEUM, 서울

《Perhaps We Were A Fate》, LA HEEN GALLERY, 서울

《Make one's way》, KLAMP GALLERY, 서울

《Inner Child》, M CONTEMPORARY, 부산

《Paint Warmly》, AMIDI GALLERY, 서울

《We're always together.》, KUNSTHALLE, 서울

개인전

《Time to Art》, 타임빌라스 수원 센터홀, 수원

《잇다-지금과 그때의 울림》, 현대백화점 판교점, 판교

《Not your name, JUST YOUR WORK》, MOMA K, 서울

《끝나지 않은 이야기》, POV GALLERY, 서울

《No more buys FLOWER ON MONDAY》. LUV CONTEMPORARY ART, 서울

《시간의 결 : 존재를 스치는 풍경》, EUGENE ART SPACE, 서울

《Art X Seoul - Brand Collaboration》, 서울

《Chun Kyung-ja: TCCSC Young Artists》, MANSION9

《49421》, ARTDIMENTION GALLERY, 서울

《Really Dreamy Groovy》, JOYMAN GALLERY, 방콕

《URBAN BREAK》, M CONTEMPORARY, 서울

《BAMA Preview》, 현대백화점, 부산

《Two Sensibility》, M CONTEMPORARY, 부산

《Fresh Buns》, ANDTREE GALLERY, 서울

《ART JEJU 2022》, 롯데호텔 제주 컨벤션, 제주

《STYLE DOSAN part.2》, CCOLABO HAUS, 서울

《ART DOSAN 2nd》, CCOLABO HAUS, 서울

《SEOUL DESIGN FESTIVAL 20》, COEX, 서울

《가장 깊은 위로》, 깊은못, 서울

단체전

인덕대학교 시각디자인과 졸업

학력

KBS2 드라마 <페이스미>작품 참여, tvN 드라마 <눈물의 여왕>작품 참여

독립영화 <OUR MIDNIGHT>포스터 제작

잠실 롯데몰 「검은 토끼의 해」벽화 작업, 여의도 샛강 벽화 프로젝트

Mailpack 콜라보 아트 상품 제작, 랑데자뷰 콜라보 패키지, YourVibesMag 인터뷰

기타

PARK HYUNSEO - <너에게>, <그런 밤>, <여름 새벽>, <밤중>

KYUDO - <리시안셔스>, <우리가 사랑했던 날>

앨범 아트워크 참여

『내가 미워질 때마다 사랑한다고 말했다』 - 가희

『뇌, 전해주고 싶은 이야기』 - KIST 한국과학기술연구원 뇌과학연구소

『네 마음이 춥고 외로울 때 너를 혼자 두진 않을 거야』- 소소소소한 방

출판/삽화 참여

롯데백화점 페인팅 클래스, 현대백화점 페인팅 클래스, 노들섬 아트 클래스, Mushroom Select Shop 클래스, Dieu Merci Cafe 클래스, 개인전 연계 아트 클래스, PRISME 클래스, 3HO Shop 클래스

클래스/강의

오혁진

우리는 모두 결핍을 안고 살아간다.
채워지지 않는 공허, 이유를 알 수 없는 슬픔, 잃어버린 무언가를 찾아 헤매는 마음.
작품들은 그 결핍 속에서도 위로를 찾으려는 내면의 아이들을 위한 이야기다.

저마다 가슴속에 품고 있는 내면의 아이가 있다.
상처받은 기억 속에 머물러 있는 아이, 외로움 속에서 길을 잃은 아이, 누군가의 따뜻한 손길을 기다리는 아이.
그 아이들은 자라지 않는다. 대신 우리 안에 조용히 머물며, 때로는 이유 없는 슬픔이나 공허함으로 존재를 알린다.
나는 그 아이들의 목소리에 귀 기울이고 싶었다.

꿈속의 자연은 그들에게 작은 안식처가 된다.
그것은 어쩌면 그들이 바라는 세계일지도 모른다.
거친 바람에도 부드럽게 감싸는 모래, 깊은 어둠을 밝히는 별빛, 조용히 마음을 어루만지는 나뭇잎의 속삭임.
자연은 언제나 그 자리에 있다. 말이 없지만 존재만으로 우리의 이야기를 듣는다.
내면의 아이들은 그 속에서 비로소 마음을 내려놓는다.

차가운 어둠 속에서도 별빛을 따라 걸으며, 모래 위에 작은 발자국을 남긴다.
그리고 다시 바람이 불어와 흔적을 지운다.
그러나 사라지는 것은 흔적뿐, 그 걸음이 남긴 기억은 마음속 어딘가에 머문다.
나는 오늘도 모래를 쥐고 흩어지는 조각들을 이어 그들의 이야기를 그린다.

모래는 흩어지고 흐르지만 결코 사라지지 않는다.
우리의 상처도 마찬가지다.
시간이 지나면 새로운 무늬가 되어 삶에 스며든다.
고난과 시련이 없는 삶은 존재할 수 없음을 나는 모래에게 배웠다.
바람이 몰아치고 파도가 휩쓸어 가도 모래는 완전히 사라지지 않는다.
부서지고 흩어져도, 결국은 다시 어디선가 쌓인다.

문득 바라본 모래는 깨진 것들의 집합이었다.
단단한 것들이 부서지고, 부서진 것들이 쌓여 새로운 세계를 만든다.
부서지는 것이 끝이 아님을, 사라지는 것이 소멸이 아님을 나는 모래에게서 배운다.
삶도 이와 같다. 쥐려 하면 흩어지고, 감싸 안으면 가만히 머문다.
붙잡으려 하면 놓치지만, 흐르게 두면 새로운 형상을 만든다.

내면의 아이들은 조용히 모래성을 쌓는다.
언젠가 그것이 부서질 것을 알면서도 다시 손으로 다듬고 올려 쌓는다.
그리고 마침내 바람이 그 성을 가져가도 괜찮다는 걸 깨닫는다.
중요한 것은 형태가 아니라, 그것을 쌓아올리는 순간 속에 존재한다는 것을.
그림 속 아이들은 그렇게 자신만의 세계를 만든다.

모래는 단순히 흩어지는 존재가 아니다.
흩어진 모래가 다시 모이면 단단한 돌이 된다.
바람에 날리던 작은 알갱이들이 서로를 붙잡고 강한 압력을 견디며 단단한 형태를 만들어낸다.
나는 이 과정을 희망에 빗대어 본다.

흩어지고 부서졌던 마음이 다시 모여 단단한 믿음이 된다.
결핍과 상처를 안고 살아가는 내면의 아이들도 결국은 견고한 존재로 성장할 수 있다.
흩어졌다 다시 모이면 돌이 되듯, 우리 또한 부서지고 상처받으면서도 다시 모이고 서로를 붙잡으며 단단해진다.
고난 속에서도 희망을 잃지 않는다.

우리는 모래처럼 존재하는 것만으로도 충분한 가치를 지닌다.
그래서 나는 오늘도 희망을 그린다.
모래알을 하나하나 쌓아 올리듯, 그림을 바라보는 동안만이라도 희망이 조용히 자리 잡기를.
내면의 아이들이 이곳에서 작은 위로를 얻기를.
그리고 이 이야기가 보는 이들에게도 가닿기를 바라는 마음으로.


"SHY MADNESS_RELENTLESS DETERMINATION", Gallery KIWA

"Venus and Butterflies", Moosey, 런던, 영국

"Venus in Blue", Gallery Joyana, 마르세유, 프랑스

"2021: Space Odtssey", Sato Gallery, 도쿄, 일본

"ICO^NE GOLD - CHONMAGÉ & VENUS", La Galerie Corrazza 1787, 파리, 프랑스

"No One on the Moon", Art Statements, 홍콩

"Piece of love" EDIFICE Tokyo, 도쿄, 일본

"The hero always comes late" Art Statements, 도쿄, 일본

"Prismatic Colored Children", Daikanyama M, 도쿄, 일본

"CITY OF LOVE", Shibuya Pico Gallery, 도쿄, 일본

"Prismatic Colored Children", BEAMS B GALLERY, 도쿄, 일본

"Flying Fruits", Gallery EqliQli, 도쿄, 일본

"Even in Space", Idea Frames Omotesando, 도쿄, 일본

타케루 아마노

어릴 적 나는 새 우산이나 장화에 그림 그리는 걸 좋아했다. 유치원 졸업 프로젝트로 우리 반은 사람이 실제로 앉을 수 있을 만큼 큰 헬리콥터를 만들었는데, 나는 그것을 꼭 날게 하고 싶었다. 10살 때 집 근처 백화점에서 열린 키스 해링 전시를 보고 ‘벽에 그림을 그리는 것’이 존재한다는 걸 처음 알았다. 그날 이후 타미야 모형 스프레이를 들고 동네 공공 수영장 벽에 그림을 그리러 갔다. 그 후로 종이는 단지 스케치를 위한 도구일 뿐이었다.

15살쯤 되었을 때 성 베드로 대성당에서 미켈란젤로의 피에타를 보았고, 그때 조각가가 되기로 결심했다. 20살에는 뉴욕에서 앤디 워홀의 ‘최후의 만찬’을 보고 판화에 관심을 가지게 되었다. 그 경험 덕분에 뉴욕에서 살며 색을 입힌 조각과 판화를 만들었다. 파리에서는 로댕에게서 영감을 받았고, 거리에서 모네를 스쳐 보았으며, 후지타 레오나르도의 작품에서 큰 용기를 얻었다. 예술은 언제나 나의 나침반이었고, 이 작품들도 누군가에게 같은 영감을 줄 수 있기를 바란다.

제13회 초대전 '마음의 풍경' (아트스페이스 H, 서울)

제12회 초대전 'Dear My Deer' (로터스갤러리, 부산)

제11회 초대전 'Querencia : 마음의 안식처' (갤러리41, 서울)

제10회 초대전 '염원(念願)' (인사가나아트센터 B1, 서울)

제09회 개인전 '기억된 풍경, 기억될 풍경' (국제평화센터 기획전시실, 제주)

제08회 초대전 '본향(本鄕):마음이 머무는 자리' (갤러리 소공헌, 서울)

제07회 초대전 'PICTURESQUE' (델문도뮤지엄, 제주)

제06회 초대전 ‘無爲自然(무위자연), 스스로 그러하다' (갤러리 다온, 서울)

제05회 초대전 '탐라風' (문예회관 제1전시실, 제주)

제04회 초대전 '본향(本鄕)' (갤러리 모어, 서울)

제03회 개인전 '아래로부터의 풍경' (켄싱턴 제주호텔 갤러리, 제주)

제02회 개인전 '침묵의 응시(凝視)-바람의 영혼' (문예회관제2전시실/이중섭미술관 창작스튜디오, 제주)

제01회 개인전 '어머니의 바다' (이중섭미술관 창작스튜디오, 제주)

차세대 작가 프로모션 'FOREFESTA' (자하미술관, 서울)

'행복한 그림'展 (맥화랑, 부산)

'은유적 형상, 그 이면을 바라보다' (비디갤러리, 서울)

Filling: 공간과 감정을 가득 채우다 (포브갤러리, 서울)

내안의 자연 (이중섭미술관 기획전시실, 제주)

제주 숲, 곶자왈 이야기 (기당미술관, 제주)

언:리얼 제주(UN:REAL JEJU) (인사가나아트센터 B1, 서울)

젊은 모색 (국립현대미술관, 과천)

기꺼이 가까이 (제주현대미술관, 제주)

외 100여회 (서울, 부산, 제주, 울산, 창원 등)

New York Affordable Artfair (Starrett-Lehigh Building 4th Floor, NYC)

Toronto Art Show (Meridian Arts Centre, Toronto)

아트부산 (벡스코 제1전시관, 부산)

화랑미술제 (코엑스 B HALL, 서울)

화랑미술제(코엑스 C HALL, 서울)

ART TAINAN (실크스 플레이스 호텔, 대만)

ONE ART Taipei (메트로폴리탄 프리미어호텔, 대만)

외 다수(뉴욕, 상하이, 대만, 서울, 울산, 부산, 제주 등)

아트페어

국립 제주대학교 예술디자인대학 미술학부 서양화전공 졸업 및 동대학원 졸업

現) 국립 제주대학교 예술디자인대학 미술학과 출강

AMP(Atelier Mansion Program) 2기 입주 (후암동, 서울)

레지던시

2024.02.22. KBS제주 [탐나는 제주] (인터뷰)

2023.04.21. 제주MBC [로그인 제주] (특집인터뷰)

2022.08.16. SBS뉴스 [문화현장_갤러리초이] (인터뷰)

2022.02.28. KBS 문화스케치 [풍경의 재발견-화가 김산] (특집)

2021.06.02. KBS [제주, 희망人] (특집)

2020.01.10. 생방송 제주MBC 제주가 좋다 주말N (특집)

2018.03.31. JIBS 나우제주컬쳐 [폭낭으로 그리는 제주, 김산] (특집)

2018.03.05. KBS 문화산책 [또 하나의 가족, 개와 게] (인터뷰) 외 다수

방송

국립현대미술관 정부미술은행, 제주특별자치도, 제주현대미술관, 기당미술관, 제주경찰청, 서귀포시청, 하나은행서울본점, 제주 4.3 평화공원, 제주드림타워복합리조트, 한라동물의료센터, 델문도뮤지엄 외 개인소장 다수

소장

JDC-제주문화예술재단 청년작가 선정 (JDC/제주문화예술재단, 제주)

제2회 제주청년예술인상 수상 (한국예총제주특별자치도연합회, 제주)

제49회 제주특별자치도 미술대전 대상(한국미술협회제주특별자치도지회, 제주)

제7회 서리풀 Art for Art 대상전 입선 (서초미술협회, 서울)

제25회 제주우수청년작가상 (제주문화예술진흥원, 제주)

수상 / 기금 수혜

동물의 화원 (아트인명도암, 제주 / 아트스페이스산 기획)

시대정신 (델문도 뮤지엄, 제주 / 아트스페이스산 기획)

EMPIRICAL LANDSCAPE (제주드림타워 갤러리라운지, 제주 / 아트스페이스 산 기획)

시대의 자화상 (델문도 뮤지엄, 제주 / 아트스페이스 산 기획)

전시기획

오미로제 연 Sparkling wine Collaboration (오미나라)

'WINELL' WINE Collaboration with FANTINI EDIZIONE (와이넬, 서울)

'WUNDERKAMMER : 진귀한 풍경' (맨션나인/신세계백화점 사우스시티, 용인)

YKA FESTA : 창의력 주유소 (커넥아트/아트뮤즈/서울특별시, 압구정)

디자인페스티벌 (바이서우, 현대프리미엄 아울렛 스페이스1)

byseowoo 랩원피스, 홈웨어 아트콜라보

팝업전시, 아트콜라보

김산

[ 자연과 사람이 함께 교감하는 ‘본향(本鄕)’ ] 

제주에는 오래전부터 자연과 사람이 함께 교감하던 ‘본향(本鄕)’이 있었다.
인간의 간절한 염원에서 비롯된 본향은 제주의 정신세계를 지탱하는 오래된 사상이자 신앙의 대상이었다.
‘본향’은 ‘본디 태어나서 자란 고장’을 말하지만 제주에서는 마을의 수호신을 이른다.
즉 ‘본향’은 인간의 태생에 대한 근본 물음을 던지는 대상이며, 인간의 삶의 본질과 염원을 아우르고, 인간과 자연이 하나가 되게 하는 매개체이다.

사람들은 오래도록 본향을 위하고, 본향은 우리 세계를 지키면서 자연과 어우러졌다.
그러나 점점 우리도 모르는 사이에 자연 곁에는 인간이 남긴 자국이 커가고 있다.
자연은 인간과 조화로울 때 본 모습을 유지할 수 있지만, 인위적으로 변형되는 자연 앞에서는 금세 사람들의 나쁜 환경으로 변하게 된다.
나는 이를 ‘사회적 풍경(social landscape)’이라고 부른다.

사회적 풍경은 자연 속에 인간의 시간적인 흔적들이 남겨진다.
내가 그리는 사회적 풍경에는 ‘경험적 풍경(Empirical landscape)’이라는 개념이 스며 들어 있다.
거기에는 직접적으로 스며든 내 간접 경험과 가족들의 직접적인 삶까지를 아우르는 조부모님의 경험인 4·3, 본향당(本鄕堂), 잠녀(해녀) 등 제주의 생활사들이 녹아있다.

피고 지는 자연과 인간의 시간들은 분명하게 삶과 죽음을 가르쳐 주었다.
그 무엇도 영원한 것 없이 새롭게 가고 온다는 것.
이런 생성과 소멸의 미학적 느낌은 늘 새롭게 나의 풍경으로 되살아난다.
바로 자연을 바라보는 내 의식의 한 가운데에는 이 ‘본향(本鄕)’이 자리하고 있다.

[ 죽음의 문턱에서 느낀 삶에 대한 나의 염원(念願) ]

2019년 어느 날, 30대인 나에게 갑작스럽게 찾아온 급성 심근경색이라는 죽음의 위기를 경험하면서,
정신적으로 의지하고 지탱할 수 있는 무언가가 필요했고, 이런 상황은 내 작품의 모티프에도 큰 영향을 끼쳤다.

예로부터 장수(長壽)의 상징이었던 사슴을 작품에 등장시킴으로써 사회적 풍경 속의 삶에 대한 나의 염원을 나타내는 장치가 된 것이다.
그렇게 흰 사슴은 나의 내면에 반사된 상징으로 태어났다.

고서(古書)에 따르면
“사슴이 1,000년을 살면 푸른빛이고, 또 100년을 살면 흰빛이 되고, 다시 500년을 살면 검은빛이 된다.”
라고 했는데, 오래된 이런 염원이 죽음과 가까웠던 순간, 나의 삶에 대한 애착은 사슴이 가진 장수의 의미와 동일시하게 되었다.

또한, 나는 주로 숲을 그린다.
숲은 내 작품 속에 곶자왈(곶과 자왈) 공간으로 나타나는데 ‘내 마음 안에 존재’하는 무의식의 장소이기도 하다.
다시 말해 마음의 흔적으로써 내 고향 삶의 경험에 드리운 현장에서의 드로잉이 만든 초현실적인 ‘풍경’인 것이다.

나의 마음과 경험으로 그려진 자연의 모습을 실제의 공간처럼 표현함으로써,
역설적으로 아름다움이 곧 그것을 파괴하는 것들에 대한 대항하는 관점이며,
신비로운 기운은 사라져가는 자연을 지키고자 하는 나의 심연에서 우러나오는 외침과도 같은 것이다.

그러므로 “나의 그림에서 자연의 파괴는 추함(醜)이며, 원래의 자연은 아름다움이 된다.”
영원한 것은 오로지 자연일 수밖에 없다고 생각한다.

11회 개인전 <기억의 공간> (갤러리FM, 서울)

10회 개인전 <다시보기> (스페이스258, 서울)

09회 개인전 <그날, 하루>(큐아트스페이스, 파주헤이리)

08회 개인전 <낭만의 부재> (호텔스카이파크킹스타운갤러리, 서울)

07회 개인전 <기억된 시간> (월드타워 BGN, 서울)

06회 개인전 <기억된 시간> (블루원갤러리, 서울)

05회 개인전 <몽유산책> (한전아트센터갤러리, 서울)

04회 개인전 <보편정물> (갤러리이레, 파주)

03회 개인전 <몽유산책> (에이원갤러리, 서울)

02회 개인전 <존재와 생성> (가나아트스페이스, 서울)

01회 개인전 <face off> (관훈갤러리, 서울)

별서유람 (유교전통의례관, 대전)

셀렉티드마롱 #7 (마롱컴퍼니, 서울)

같이.가치전 - 블루 (인사아트프라자, 서울)

서초미협 정기전-증폭하는DNA (한가람미술관, 서울)

기억된 시간 (탐스커버리 건대점, 서울)

봄_이상~여름_이하 (아트스페이스호서, 서울)

같이, 가치展 (인사아트프라자, 서울)

상응과 조응展 (인사아트센터, 서울)

WINDOW OF THE TIME (이랜드갤러리, 헤이리)

아래로 펼치다展 (서리풀청년아트갤러리, 서울)

같이, 가치展 (컴바인웍스, 서울)

상상력 복원展 (지상전, 서초미술협회주최)

강남3구 미술인 연합展 (도록지상전)

MIND Platform展 (서리풀청년아트갤러리, 서울)

시작이다!展( 아트스페이스 호서, 서울)

소소한외출展 (아리수갤러리, 서울)

면역에 관하여 (한가람미술관, 서울)

아침을 위한 변명-2인展 (예술공간 의식주, 서울)

there & now 展 (레드엘갤러리, 대전)

붓다의 향기展 (동덕아트갤러리, 서울)

기침을 하자-서리풀 ART for ART 대상전 수장작가 틀별전 (서리풀청년아트갤러리, 서울)

한국화, 새로운 형상의 지평을 넓히다展 (자하미술관, 서울)

제 16회 서초미술협회展 (한전아트센터, 서울)

붓을따라가다展 (아트스페이스 날집, 서울)

제5회 멘토멘티전 (한원미술관, 서울)

서초미술협회 작은그림전 (서초문화회관 나비홀, 서울)

황금해맞이전 (아트스페이스호서, 서울)

서리풀 ART for ART 대상전 (한전아트센터, 서울)

그림일기전 (다솜갤러리, 서울)

제4회 멘토멘티전 (한원미술관, 서울)

남도밥상전 (인영갤러리, 서울)

한국화의 자생성전 (흰물결갤러리, 서울)

탕진수묵 (동덕아트갤러리, 서울)

DYNAMIC DRAGONS (중앙아트센터, 서울)

지그재그전 (청림갤러리, 서울)

겹의 미학 (복합문화공간에무, 서울)

한국화의 유혹 (복합문화공간에무, 서울)

100인 100작품전 (춘천MBC R.MUTT1917, 춘천)

시선의 이중주전 (러산사범대학교 미술관, 러산)

공평갤러리 개관이전 기념초대전-화이부동전 (공평갤러리, 서울)

갑오세화전 (중앙문화예술관, 서울)

문전성시전 (공평갤러리, 서울)

오토픽션-한국화의 유혹과 저항 (갤러리이즈, 서울)

RISING ARTISTS-갤러리이레 4주년기념전 (갤러리이레, 파주헤이리)

THE EVOLVING ROOTS (갤러리포월스, 서울)

신진 작가 ART Festival (공평갤러리, 서울)

화수목전 (가나장흥아트파크, 장흥)

인맥-갤러리이레2주년기념전 (갤러리이레, 파주헤이리)

한국화 옛 뜰에 서다전 (한가람미술관, 서울)

제5회 Art n' Company 영아티스트기획전 (소노펠리체, 강원도 홍천)

송수련정년기념전 (중앙대학교아트센터전시장, 서울)

김성호

나의 작업은 여러 기억을 엮어내는 과정이다.
평소의 사소한 일상부터 어느 날은 무겁게 다가오는 이야기까지, 내가 느끼는 크고 작은 이야기들이 작업의 소재가 된다.

나는 화면 속에 장치를 숨겨두는 것을 좋아한다.
의도가 어떻게 읽히든 상관없다. 사람마다 각자의 시선으로 다르게 바라보는 그 다양성이 흥미롭다.

길을 지나가는 사람들을 관찰하는 것도 즐겁다.
학창 시절에는 외형을 관찰했다면, 지금은 행동과 태도를 관찰한다.
나는 생각이 많은 편이라, 가볍게 놓인 물컵 하나에도 의미를 부여하곤 한다.

<보편 정물> 시리즈는 이러한 의미 부여에서 출발했다.
반복되는 정물들을 그리며 시간과 공간에 대한 고민을 이어가고 있다.

<흙길 위>에서는 주변에 있어야 할 낭만을 떠올렸다.
흙길에 피어난 꽃들이 만개한 모습은 저마다의 소리를 내는 우리들의 모습과 닮아 있다.

<코스모스>는 포괄적 우주의 이미지를 통해, 좁은 세상 안에서 희망과 화합을 바라는 예술가의 작은 조언 같은 이야기를 담았다.
혼란스러운 시대 속에서 자연스럽게 떠오른, 시대의 부름 같은 작업이다.

<보편 정물>이 ‘시작’을 이야기한다면,
<흙길 위>는 ‘과거’를,
<코스모스>는 ‘현재’를 풀어내는 중이다.
이 모든 시리즈는 나의 기억 속에서 서로 얽히며 새로운 이야기를 만들어 간다.
그리고 그 이야기의 중심에는 언제나 ‘나’가 존재한다.